Philippe Decouflé

Useimmat koreografit ovat vain - no, koreografeja. Mutta Philippe Decouflé on enemmän: "camera danseur", multimediauneksija ja sellaisen kulttuurin jokapaikantuottaja, jossa kaikki määritellään ulkomuodon ja katsomisen perusteella. Decoufléta kiehtovat erityisesti kuvat, olivatpa ne sitten näyttämöllä tai filmillä. Kun annamme kameran kiertää, hän näyttäytyy meille video-ohjaajana, elokuvakoreografina tai julkisten paraatien järjestäjänä. Hänen televisiomainoksensa, joka kaikista maailman tavaroista mainosti juuri kameroita, voitti Venetsiassa hopealeijonan, ja yhdelle hänen videoistaan myönnettiin Ranskan kulttuuriministerin laatupalkinto. Decouflé on saanut kunniamainintoja lyhytelokuvajuhlilla, humorististen lyhytelokuvien festivaaleilla ja Ranskan elokuvakriitikkojen yhdistykseltä. Hän on tehnyt mainoksia France Télécomille ja lyhytelokuvia Antenne 2 -kanavan mainoskatkoille. Hänen laboratorionsa on valtava kuutionmuotoinen entinen sähkölaitos, jonka nimi on La Chaufferie. Rakennus sijaitsee lähellä World Cup -stadionia, mikä ei suinkaan ollut ainoa syy siihen, että Decouflé valittiin Yves Saint Laurentin mannekiinien koreografiksi tasavallan urheiluseremoniaan. Philippe Decouflé on itse asiassa viidennen tasavallan epävirallinen seremoniamestari.

Teitkö ensimmäiset kokeilusi videotaiteessa ennen vai jälkeen sen, kun olit jo saanut mainetta koreografina?

Kaikki sai alkunsa samaan aikaan. Kiinnostukseni tanssia kohtaan heräsi yhtä paljon elokuvista kuin omasta tanssimisestani. Koreografioiden katselu tuli myöhemmin. Näin jazzelokuvia, joissa Nicolas Brothers tanssi. Pidin niistä. Pidin myös comédie musicale -taiteenlajista. Minua on aina kiehtonut tanssin ja kameran välinen suhde. Ensimmäinen videoni La voix des légumes ("Kasvisten ääni") ilmestyi 80-luvun alkupuolella ennen ensimmäisiä näyttämökoreografioitani. Se koostui pienistä duetoista. Myöhemmin päädyin kuitenkin siihen tulokseen, että ne eivät olleet ihanteellisia videotekniikan kannalta. Halusin tehdä elokuvaa, jossa on enemmän tilaa houkutteleville kuville ja fantastisille kamerakulmille. Siitä lähtien olen aina pyrkinyt kuvaamaan filmille, Cinemascopelle, jotta se kävisi myös televisioon. Vaikka täytyy kyllä sanoa, että videotekniikka on sittemmin kehittynyt, ja digitaaliselle videolle voi kuvata erittäin kauniita kuvia hyvin yksinkertaisella tavalla. Välineet halpenevat ja kevenevät koko ajan.

Keitä olivat opettajasi tai mentorisi?

Yksi ensimmäisistä mestareistani oli Alwin Nikolais. Työskentelin hänen kanssaan Ranskassa ja New Yorkissa ja näin hänen elokuviaan. Rakastin hänen lähestymistapaansa, hänen kykyään paneutua aiheeseen kuin aiheeseen. Hänen tekniikkansa kuvata tanssia lähiotoilla, joissa vain kädet, jalat tai pelkkä polvi tanssivat, oli mahdollista ainoastaan televisiossa. Charlotte Lessin elokuvat Cunninghamista avasivat myös silmäni. Niiden jälkeen teinkin töitä Cunninghamin kanssa New Yorkissa.

Mitä eroa näyttämö- ja elokuvakoreografialla on?

Ero on valtava, mutta ne täydentävät toisiaan. Suhde aikaan ja tilaan on täysin erilainen. Jopa tanssijan liike on erilainen. Elokuvan voi viedä täydellisyyteen, yhtä kohtausta voi kuvata niin kauan kunnes siihen on tyytyväinen. Mutta samalla menettää tanssijan herkkyyden näyttämöllä, ohikiitävän hetken kauneuden. Olemme tehneet joistakin koreografioistani elokuvaversiot, jotka perustuvat samoille ideoille ja käsitteille. Vaikka sekä näyttämölle että kameralle sopiva teema onkin helppo kehittää, on kuitenkin otettava huomioon molempien aika- ja tilasuhteet. On paljon asioita, joita voi esittää näyttämöllä, mutta jotka eivät olekaan kiinnostavia elokuvassa. Seuraavassa elokuvassani kehittelenkin ideoita, jotka eivät ole mahdollisia näyttämöllä, mutta ovat tyypillisiä elokuvauksessa.

Kenellä on eniten vaikutusta sinuun kuvausten aikana?

Pääkuvaajalla. Hän luo kuvat, hoitelee filmin, valitsee kuvakulmat ja kohteet ja valot - hän luo kuvien runouden. Jokainen pääkuvaaja kehittää oman tapansa työstää kuvaa ja vangita liike.

Miten tilaa käsitellään?

Elokuvassa on leikkaukset. Tila on erilainen jokaisessa kohtauksessa. Kuvan ei tarvitse olla suunnattuna kohti katsojaa tai näyttämön reunaa. Kameran voi panna minne hyvänsä. Kaikkia sisääntuloja ja poistumisia ei tarvitse koreografioida - tanssija voi vain lähteä kuvasta tai kuvaaja zoomata muualle.

Oletko usein käyttänyt samaa materiaalia sekä elokuvaan että näyttämölle?

Shazam! ja elokuvaessee Abradacabra käsittelevät samaa aihetta. Käsitteellinen työ kesti puolitoista vuotta. Pohjana oli puhtaan tanssin tutkiminen, tanssin ja kuvan ja toisaalta tanssin ja elävän musiikin välinen suhde.

Miksi sinun mielestäsi Ranska on niin vahvassa asemassa tanssin ja videon yhdistämisessä?

Ranskassa tanssilla menee ylipäätään paremmin kuin monessa muussa maassa. Vidéo-danse on ollut olemassa jo viisitoista vuotta. Pompidou-keskus järjestää videonäytöksiä joka vuosi, joten yleisö on tottunut niihin ja maku on kehittynyt. Koreografit ovat myös paneutuneet tähän genreen. Olen saanut tuotantoapua ARTElta. Catherine Trautmann otti minuun yhteyttä äskettäin, koska hän haluaa kehittää tanssin ja taiteiden profiilia televisiossa. Nythän kaikki tanssiohjelmat esitetään omituisiin aikoihin. Olisi hyvä, jos yhä useammat ihmiset pääsisivät tutustumaan nykytanssiin - kunhan tekijät vain pitävät huolen siitä, että tanssi ansaitsee sen.

Onko sinulla nyt työn alla uusia projekteja, joissa tanssi ja liikkuva kuva yhdistyvät?

Teen parhaillaan täyspitkää elokuvaa, jossa on eräänlainen käsikirjoitus. Tanssi on siinä pikemminkin päämäärä kuin pelkkä juonen lisuke. Kehittelen juttuja, jotka eivät olisi mahdollisia näyttämöllä. Olin alun perin kehittämässä laajamittaista projektia Montpellier Dansen Jean-Paul Montanarin kanssa, mutta emme saaneet rahoitusta. Nyt vien Shazam!in ja Tritonin festivaaleille. Haluaisin myös liittää näyttämötyöhön muita kuvia tai tehdä koreografioita virtuaalitanssijoille. Olen lähes varma, että vielä minun elinaikanani tanssijat ja hologrammit esiintyvät yhdessä näyttämöllä. Olen valtavan kiinnostunut kaikesta uudesta. Haluan herättää unelmia ja luoda runoutta. Projektiot voivat toimia niissä tehokkaasti. Ja miksei yleisö voisi liikkua vapaasti valkokankaan ja näyttämön välillä?

Thomas Hahn, toimittaja

Artikkeli on julkaistu Ballet International Actual Dance-lehdessä